Die Apokalyptischen Reiter & Dschinghis Khan

Die Apokalyptischen Reiter, es una banda alemana de metal formada en 1995 de la etiqueta discográfica "Nuclear Bast". Su nombre significa "Los Jinetes del Apocalipsis", haciendo referencia a los cuatro jinetes de la biblia. Su música está influenciada por el death, black, thrash y true metal. En sus primeros tres trabajos se expone solo el Death y Black metal, después de esto fueron adquiriendo elementos musicales de todos los tipos de metal, ofreciendo canciones más melódicas logrando conseguir eso tan extraño y tan buscado hoy en día, ORIGINALIDAD. No son tan dramáticos como Lacrimosa, ni tan marciales como Rammstein, tampoco tan alegres ni desenfadados como In Extremo, y no tan brutos como los Black/Death The Riger. Ellos lo son todo a la vez. Sus letras hablan del amor y del odio; de la vida y de la muerte.

En 1998 graban su primer Ep: “Dschinghis Khan”(rar). Un vinilo de 4 pistas y edición limitada (1000 copias)

Mambo Kurt - Back in beige (return of alleinunterhalter vol. 2)

Es gibt Tage, an denen ist "Abba" zu hart oder "Slayer" zu weich. Für alle anderen Gemütszustände gibt es Mambo Kurts neue Scheibe "Spiel Heimorgel spiel". Unser allseits beliebter, leicht durchgeknallter Orgelgott hat eine feine Zusammenstellung wahrer Welthits auf seiner geliebten Heimorgel interpretiert. Er tut dies in seiner unnachahmlichen Art, die jeglicher Zuhörerschaft sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert und ins Tanzbein geht. Mambo Kurt zelebriert die hohe Kunst des Weglassens und Nichtsingenkönnens, dass es eine wahre Freude ist. Jeder Song ist eine Hommage an die Originalinterpreten. Nichts geht so ins Bein wie ein Rhumba mit 124 bpm. Ein guter Song bleibt ein guter Song, auch wenn man ihn auf der größten jemals gebauten Heimorgel spielt (deren aktueller Preis übrigens bei Online-Auktionen bei circa 50 Euro liegt). Und so gibt es "Rage against the machine" als Swing, "Nirvana" als Mambo, "Tina Turner" als Highspeed-Polka und "Slayer" als Hardrock. Als heimlicher Superstar hat sich Mambos alte Orgellehrerin Heidi Schulz eingeschlichen, die eine famose Interpretation von "God save the queen" zum Besten gibt. Bei ihren 87 Lenzen bekommt die Textzeile "no future for me" eine ganz neue Bedeutung. Spiel Heimorgel spiel ist mit Sicherheit das Beste, was Mambo Kurt jemals in seinem Wohnzimmer aufgenommen hat, eine lupenreine Partyscheibe. Der perfekte Soundtrack zum Küche putzen, Autofahren oder Liebe machen.

Mambo Kurt-Back in beige (return of alleinunterhalter vol. 2)

Herbert Gronemeyer - 12

Herbert Gronemeyer - 12 |rar
Herbert Gronemeyer es uno de los protagonistas de la película Das Boot (film de culto para muchos...). Y curioseando por el wiki pues nos enteramos que además es músico. Esto que aquí encriptamos es su último trabajo.
+ info del disco en su web.
o en la wikipedia.

Lotte Lenya & Kurt Weill - The seven deadly sins

El bueno de Paulo no tiene nada que hacer ante este nuevo "corralazo".
Y es que llevo enganchado al disco de Kurt Weill y Lotte Lennya toda la semanita. Aquí os coloco The Seven Deadly Sins junto con otras piezas de otras obras, la mayor parte de ellas basadas en libretos de un tal Bertolt Bretch. Muy del gusto tomwaits.
Los datos que siguen, de la wiki:
The Seven Deadly Sins was first performed in the Théatre des Champs-Elysées in Paris on 7 June 1933, with choreography by George Balanchine. The lead roles were played by Lotte Lenya (Anna I) and Tilly Losch (Anna II).Nils Grosch writes that it "was met with bewilderment by the French audience (not just because the work was sung entirely in German). German émigrés living in Paris, however, were enthusiastic and considered it 'a grand evening.'"The production went to London opening at the Savoy Theatre under the title Anna-Anna, on 28 June of the same year. It was revived by Lotte Lenya – Kurt Weill's widow – in the 1950s, however with the main singing part in version transposed to a fourth below its original pitch level which matched Lenya's new lower voice but didn't correspond to Weill's intentions.Another transposed version, down by a full octave, was used by Marianne Faithfull in her recording from 1997.

James Last & Freddy Quinn - Freddy lives (1968)

The James Last Orchestra is a German big-band orchestra with strings. The orchestra was established in 1964 as a studio orchestra, led by jazz musician Hans Last. The orchestra started touring in 1968, and has been extremely popular in Europe and all over the world.

The line-up as seen in the 1968 picture is as follows:

Back row: Willy Surmann, Hermann Plato, Manfred Grossman, Detlef Surmann.

Front row: Günter Platzek, Heinz Habermann, Werner Gutterer, Emil Wurster, Heinz Schulze, Bernd Steffanowski, Robert Last, Fritz "Fiete" Wacker, Karl-Hermann Lüer, Paul Kubatsch and Manfred Moch.

The rhythm section (piano/organ: Günter Platzek, guitar: Heinz Schulze, sax/accordion: Jo Ment, drums: Robert Last, bass: Hans Last) sometimes recorded as James Last and his Hammond-Bar-Combo.(from Wikipedia)